뉴스아트 편집부 | 국내 최정상급 마스터링 엔지니어 이재수 감독의 프로덕션 레이블 ‘리버맨 뮤직(Riverman Music)’이 새로운 기획 앨범 'soundscape_mindscape 1'를 오는 10월 19일 CD, 카세트테이프, 디지털 음원으로 발매한다. 이번 앨범은 스튜디오의 방음벽을 허물고 서울과 속초, 그리고 제주의 특정 공간 속으로 직접 걸어 들어가, 그곳의 울림과 숨결 자체를 음악의 핵심 요소로 삼은 야심 찬 음향적 탐험이다. 리버맨 뮤직은 이재수 프로듀서가 사운드 엔지니어링을 넘어, 음악의 기획부터 녹음 방식, 최종 결과물에 이르기까지 자신만의 뚜렷한 음악 철학을 담아내는 프로덕션 레이블이다. 이번 앨범은 스튜디오라는 통제된 환경을 벗어나 대한민국 곳곳의 비범한 공간이 품은 소리를 음악의 주인공으로 내세운 야심 찬 프로젝트로, 리버맨 뮤직이 추구하는 음악적 방향성을 선명하게 보여준다. 앨범의 기획은 24년 전, 이재수 프로듀서가 포크의 거장 김두수의 4집 <자유혼> 앨범을 녹음하던 시절의 경험에서 출발했다. 당시 스튜디오가 아닌 텅 빈 공간에서 단 두 개의 마이크로 포착했던 소리의 생생함과 공간 자체가 지닌 독특한 울림은 그에게 깊
뉴스아트 편집부 | 이재명 정부가 야심 차게 내놓은 ‘예술인 복지금고’가 기로에 섰다. 현장에서는 수년간 예술가들에게 ‘위험 떠넘기기’로 비판받아 온 공공의 전철을 밟을지, 아니면 공동체의 신뢰를 바탕으로 과감히 리스크를 감수한 한국스마트협동조합(이하 조합)의 길을 따를지 주목하고 있다. 공급자의 ‘리스크 제로’를 추구하다 발생하는 행정 실패와, 예술인과의 ‘관계금융’을 통해 7억 원의 신뢰 자산을 쌓아 올린 조합의 뚝심. ‘예술인 복지금고’의 성패는 결국 누구의 철학을 선택하느냐에 달려있다. 국가의 약속, 그러나 현장은 왜 불안한가 이재명 정부가 국정과제로 발표한 ‘예술인 복지금고’ 신설은 예술계에 오랜만에 찾아온 단비 같은 소식이었다. 질병, 재해, 실직 등 예측 불가능한 위기에서 최소한의 존엄을 지켜줄 사회안전망이자, 예술을 ‘노동’으로 인정하겠다는 국가적 선언이었기 때문이다. 연극배우 A씨(42)는 “공연이 없는 달에는 수입이 ‘0원’이라 아프면 대책이 없었다”며 “정말 필요한 순간에 기댈 수 있는 버팀목이 생긴다는 사실만으로도 창작에 더 몰두할 힘이 생긴다”고 기대감을 표했다. 하지만 이 장밋빛 청사진 뒤에는 깊은 불신의 그림자가 드리워져 있다. 현
뉴스아트 편집부 | 한국 현대미술의 거장, 이우환의 이름이 법조계와 정치권을 뒤흔든 스캔들의 중심에 섰다. 그의 1980년 작 '점으로부터(From Point)'가 고위 공직을 향한 뇌물로 사용되었다는 의혹이 제기된 것이다. 점 하나에 우주를 담아내려 했던 작가의 고독한 사유는 이제 권력에 눈이 먼 악인들에 의해 세속적인 욕망의 거래 증표로 전락할 위기에 처했다. 이번 사태는 단순히 미술작품이 연루된 추문을 넘어, 예술의 가치가 자본의 논리 앞에 어떻게 왜곡되고 소멸하는지를 보여주는 우리 시대의 씁쓸한 자화상이기도 하다. '만남'의 미학: 이우환과 모노하(物派)의 철학 이우환 화백을 이해하기 위해서는 그를 세계적인 작가의 반열에 올린 '모노하(物派)'를 먼저 언급해야 한다. 1960년대 후반 일본에서 등장한 모노하는 '만드는 행위'보다 돌, 나무, 철판, 종이 등 사물(物)을 있는 그대로 제시하며 '관계'에 주목한 아방가르드 미술 운동이다. 서구 미니멀리즘이 산업 재료를 통해 인위성을 극대화했다면, 모노하는 자연과 사물의 고유한 성질과 존재감을 드러내며 인간과 사물, 사물과 공간의 '만남'을 탐구했다. 이우환은 이 운동의 핵심 이론가이자 가장 중요한 작가였다
뉴스아트 편집부 | 2025년 9월 9일, 하나의 연주곡이 고요하지만 강렬한 파문을 일으키며 세상에 나왔다. 아티스트 Guitar Choi의 신곡 'Dementia'는 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 듣는 이를 자신의 가장 깊은 기억 속으로 끌어들이는 강력한 힘을 가진 곡이다. 안개처럼 몽환적인 사운드로 시작해, 모든 것이 한순간에 무너져 내리는 파격적인 결말에 이르기까지, 3분의 시간 동안 우리는 한 편의 정교하게 설계된 음향적 건축물을 체험하게 된다. 이토록 치열하고도 섬세한 소리의 세계를 빚어낸 아티스트 Guitar Choi와 만나, 그의 음악 깊숙한 곳에 자리한 이야기들을 들어보았다. ◆ 'Dementia', 제목에 담긴 이중적 의미 신곡 발매 후 소감을 묻는 말에 그는 "다음 곡은 어떻게 그릴까? 라는 생각을 하게 되었다"며 담담하지만 벌써 미래를 향한 시선을 내비쳤다. 그의 음악 여정에서 새로운 '특이점'이 되었다고 말한 이번 곡 'Dementia'는 그 제목부터 범상치 않다. 제목에 담긴 의미를 묻자, 그는 예상보다 훨씬 더 깊고 복합적인 이야기를 꺼내놓았다. "이전에 어머니께서 뇌경색으로 쓰러지신 후 아직까지 약을 드시고 계십니다. 했던 말씀을
뉴스아트 편집부 | 이재명 정부가 발표한 '123대 국정과제'가 대한민국 예술계에 거대한 파동을 일으키고 있다. 'K-컬처 300조'라는 산업적 목표와 함께, 예술인의 생활 안정과 창작 환경 개선을 위한 전례 없는 수준의 정책들이 발표되면서, 수십 년간 이어져 온 '예술은 배고픈 것'이라는 낡은 통념을 국가가 직접 깨뜨리겠다고 선언한 것이다. 현장에서는 '예술인 복지금고' 신설, '소액사업 자부담 폐지' 등 오랜 염원이 정책으로 구체화된 것에 대한 기대감이 최고조에 달하고 있다. 이는 단순한 지원 확대를 넘어, 예술을 '직업'으로, 예술인을 '노동자'로 인정하는 사회 시스템의 중대한 전환점으로 평가된다. 본지는 이번 국정과제가 예술 현장에 던지는 희망의 청사진을 심층 분석하고, 이 역사적인 기회를 성공으로 이끌기 위해 남겨진 과제들을 함께 짚어본다. Part 1. 희망의 청사진: '생존'을 넘어 '지속가능한 삶'으로 이번 국정과제의 핵심은 예술인의 삶을 '생존'의 영역에서 '안정된 생활'의 영역으로 끌어올리겠다는 국가의 강력한 의지다. 이는 예술 생태계의 패러다임을 바꾸는 획기적인 약속들로 채워져 있다. ■ '예술인 복지금고'와 사회보험, 제도권 밖 예술인을
뉴스아트 편집부 | 2025년 9월 11일 저녁, 화려한 조명도, 푹신한 객석도 없는 동서울터미널 한편의 차가운 아스팔트 위에서 그 어떤 공연보다 뜨거운 무대가 펼쳐졌다. 밴드 '길가는밴드'의 싱어송라이터 장현호는 '동서울터미널 현대화 사업'으로 하루아침에 일터를 잃고 5년 넘게 거리에서 투쟁 중인 상인들을 위해 기타를 잡았다. 그의 노래는 쫓겨난 이들의 고단한 어깨를 감싸는 위로였고, 멈추지 않겠다는 다짐의 외침이었다. 이번 연대 공연은 수십 년간 터미널의 역사와 함께해 온 상인들이 거대 자본에 의해 삶의 뿌리를 송두리째 뽑힌 아픔에 공감하고, 사회적 관심에서 멀어져 가는 이들의 외로운 싸움에 힘을 보태기 위해 마련됐다. 궂은 날씨에도 불구하고 공연에는 상인들과 이들을 지지하는 시민들이 함께 자리해 장현호의 노래 한 소절 한 소절에 귀를 기울였다. "여러분은 혼자가 아닙니다"… 거리의 음악가, 거리의 사람들을 만나다 장현호는 세월호 참사, KTX 해고 승무원 복직 투쟁 등 우리 사회의 아픔이 있는 곳이면 어디든 달려가 노래로 연대해 온 음악가다. 그는 이날 공연에서 "이곳에 오기 전, 30년 넘게 한자리를 지켜온 분들이 새벽에 기습적으로 쫓겨나야만 했던 이
뉴스아트 편집부 | 급변하는 시대 속에서 개인이 느끼는 심리적 괴리감을 독특한 회화 언어로 번역해온 작가 에스까페아르가 서울 종로구 갤러리 담에서 여섯 번째 개인전 '낯선 평온'을 선보인다. 10월 4일부터 13일까지 진행되는 이번 전시는 90년대생 작가가 평화와 희망의 서사를 주입받으며 성장했지만, 현재 전쟁과 이상기후, 인공지능 혁명 등 예측 불가능한 변화 앞에서 경험하는 실존적 불안을 예술적으로 형상화한 작품들로 구성된다. 작가는 "작업을 시작한 이래 올해가 개인 서사적으로 가장 큰 폭의 변화를 겪고 있다"며 "일상을 따라잡기엔 변화하는 속도가 이젠 추월해버린 느낌"이라고 현재의 감각을 설명한다. 이러한 시대 인식은 '낯선 평온'이라는 역설적 제목으로 집약되며, 익숙한 것 안에서 발견되는 이질감과 불안 속에서도 찾아오는 묘한 고요함을 동시에 포착한다. 이번 전시의 핵심은 작가만의 독창적인 회화 기법에 있다. 에스까페아르는 최초 무의식적으로 선을 긋는 드로잉에서 출발해, 현재는 수세미, 붓, 손가락 등을 활용해 캔버스 바탕을 임의적으로 만든 후 그 위에서 눈, 코, 입 등의 형태를 찾아가는 방식으로 작업을 전개한다. 이는 의학 용어인 아포페니아의 한 유형
뉴스아트 편집부 | '조상'이라는 이름의 무의식적 지배자를 음악으로 몰아내는 파격적인 컨셉의 종합 장르 인디 음악 공연이 열린다. 오는 10월 5일 일요일, 서울 마포구에 위치한 복합문화공간 '무대륙'에서 개최되는 <조상퇴마 공공서비스>가 바로 그 무대다. 공연 기획자는 "우리는 현재에 살며 불확실한 미래를 염려하지만, 절대적으로 확실한 과거의 굴레에서는 결코 벗어날 수 없다"고 말하며, "조상은 핏줄 속에 남아 끊임없이 우리의 무의식을 지배하고, 유교문화라는 허울 속의 제례의식은 때로 우리의 허황된 욕심을 투영하는 거울이 되기도 한다"고 기획 의도를 밝혔다. <조상퇴마 공공서비스>는 바로 이 거울을 깨트리고, 전통이라는 이름으로 공고해진 체계를 강제로 무너뜨리는 음악적 경험을 제공하는 것을 목표로 한다. 기획자는 이번 공연을 '국가나 사회가 제공하지 못하는 특별한 공공 서비스'로 규정하며, "관객은 조상과 뿌리에 묶여 고통받던 기억을 치유받거나, 혹은 그 과정을 통해 조상이라는 개념 자체를 내쫓는 의식에 참여하게 될 것"이라고 덧붙였다. 이날 무대에 오르는 여섯 팀의 아티스트들은 각자의 방식으로 '조상 퇴마'라는 의식을 집행하는 샤먼
뉴스아트 편집부 | 수원 행궁동의 독보적인 문화 아지트 D.O.T(디오티)가 오는 9월 27일 토요일 저녁, 이름만으로도 음악 팬들의 심장을 뛰게 하는 네 팀의 뮤지션을 한 무대에 올린다. '곱고 맑은 영혼들'이라는 이름 아래 열리는 이번 공연은, 밴드 '까데호'의 기타리스트 이태훈과 부산을 대표하는 싱어송라이터 김일두, 그리고 떠오르는 얼터너티브 록밴드 '급한노새'가 각자의 깊은 음악 세계를 펼쳐 보이는 특별한 시간이 될 것이다. 자신만의 리듬을 가진 기타리스트 이태훈 삶은 즉흥 음악이다. 틀리는 것도, 정답도 없는 것. 이태훈을 수식하는 말은 많다. '까데호', '헬리비전', '세컨세션' 등 한국 인디씬의 주요 밴드들을 거쳐온 그는, 장르의 경계를 자유롭게 넘나드는 독보적인 기타리스트다. 재즈, 훵크, 록을 아우르는 그의 연주는 치밀하면서도 동시에 완벽하게 자유롭다. 이번 무대에서 그는 밴드의 일원이 아닌, 오롯이 솔로 아티스트 이태훈으로서 자신의 가장 내밀한 이야기를 기타 선율로 풀어낼 예정이다. 수많은 밴드와 프로젝트 속에서 갈고 닦은 그의 '비우는 연주'의 진가를, 가장 가까이에서 목격할 흔치 않은 기회다. '어쩔 수 없는 천재', 부산 사나이 김일
뉴스아트 편집부 | 지난 9월 13일 토요일, 수원 행궁동의 밤은 유난히 깊고 따스했다. 수많은 발걸음 속에 숨겨진 지하의 작은 문을 열고 들어선 복합문화공간 D.O.T. 그곳은 이미 시작될 음악적 축제를 기다리는 이들의 설레는 속삭임과 은은한 조명, 기분 좋은 술 향기로 가득 차 있었다. 그리고 잠시 후, 아티스트의 작은 숨소리마저 생생하게 전달되는 이 아늑한 공간에서, 우리 시대 최고의 연주자들이 빚어내는 가장 황홀한 '소리의 풍경'이 펼쳐졌다. 1부: 화려한 색채로 공간을 물들인 듀오, 미스뚜라 (Mistura) 공연의 포문은 플루트와 7현 기타 듀오 '미스뚜라'가 열었다. 마치 남미의 어느 오래된 바에 순간 이동한 듯, 그들의 첫 음이 울리는 순간 D.O.T의 공기는 이국적인 정열과 낭만으로 가득 찼다. 7현 기타가 뿜어내는 풍성하고 복합적인 리듬은 심장을 두드리는 대지의 박동 같았고, 그 위를 자유롭게 유영하는 플루트의 선율은 영혼을 간질이는 바람결 같았다. 브라질의 쇼루와 삼바, 스페인의 플라멩코 등 월드뮤직의 정수를 담아낸 그들의 연주는 단순히 악보를 재현하는 것을 넘어섰다. 눈빛만으로 서로의 호흡을 읽고, 즉흥적으로 주고받는 선율 속에서 두 연